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灰灰的华尔兹灰色已久，依旧灰色
11/19/2008 11月19日，27周岁了一晃而过，来到这个人世27年了。
要是按照中国人的算法，虚岁已经28了。
再按照老一辈的传统，几个月后过好年，我就29岁了......
以前老是和老妈说，按照这个算法，我一年就要长3岁，所以我现在应该是78岁.....今天是第79岁，虚岁80了.......汗！
都说人老了就会开始回忆，其实人只要长大了，都会开始回忆，好的坏的，遗憾的满足的，不管人生有多少不足，那总是自己的人生，既然走过了，都值得回忆。
与其怨天尤人，不如脚踏实地。嗯，有那么点知识分子的调调.......
小时候总是在想，长大了多好，长大了要干什么什么。现在感慨长大了确实很好，因为还和小时候一样宅（小时候就是宅男），而且要干的什么都没干......
貌似不是在鼓励自己啊.....
有朋友说，你个大男生，干嘛那么介意自己的年龄，又不是女生。我回答，其实男的和女的一样，只不过大部分女的是在意自己的容貌随着年龄的增长而黯淡；而大部分男的是在意自己的事业随着年龄的增长而黯淡。人生不是开心网，一周买辆宝马Z4的生活也不是我们大多数人的真实状况。
嗯，越来越有知识分子的调调了....... 有一段话去年说过，今年再说一次：
有的朋友分手了；有的朋友恋爱了；有的朋友结婚了；有的朋友有孩子了。
今年补充一句：
有的朋友又分手了；有的朋友又恋爱了；有的朋友又结婚了；有的朋友又有孩子了.........
很好，你们很强大，哈哈。
主页换了首歌，有音箱的朋友们可以听听。
为什么说“有音箱”？
因为我知道大多数人都是在上班时候才会想到来我的博客晃晃，而公司电脑有音箱还是比较少的吧，而且上班开音箱貌似很危险.....
最后，要感谢开心网，因为这个网站强大的“传销”功能，三天内收到了30多个兄弟姐妹好友同学的生日蛋糕和生日祝福！是前年的3倍，去年的10倍。谢谢大家，谢谢开心网......MTV和CCTV就算了.....
最后的最后，祝自己生日快乐！！！！
11/2/2008 黑泽明•如《梦》的一生“曾经做过这样的梦”……
梦是什么？从梦中醒来，有些人仍沉浸于其中，有些人则只剩模糊的记忆。梦境中充满着想象，充满了活力，亦充满了人内心最深处的呼唤。我们无法去探究别人主观意识中的梦境，但幸运的是，黑泽明的电影《梦》给我们带来了在客观世界中体验奇幻梦境的机会。
很出忽意料，《梦》居然是如此的简练而富有象征性，片头更是整部电影风格的集中表现：“曾经做过这样的梦”。每个梦（每个故事）之间仅一行同样的字，黑色底衬着，水形流畅的字体，几乎没有任何余地的简练，最大限度地表达着一种象征的嘎然而止和另一个话题的重新开始。 八个梦境简单而深刻，如果用文学作品来比喻它的话，《梦》并不是一部流畅的小说，而是一本意识流散文集：凌乱，震撼，且耐人寻味。如果人生是一场梦，那黑泽明则以这部《梦》回顾了他一生的精力以及他的思想，并传达出他对于人类、社会的思考。 “噩梦”·死亡
对于生命的探讨是每个电影人都会尝试的话题，黑泽明当然也是如此。在黑泽明的梦中，他借用环保的主题来隐喻他对生命、死亡的忧虑。故事很简单，没有音乐，只有对话。
一个是“红色富士山”：核电场爆炸，绝望的人们纷纷跳海自杀，为了分清性质而染上颜色的化学气体却像死亡的标示般漫漫而慢慢地逼向人群。导演在这里表达出了对未来核能等能源的运用的担忧和人类未来终将被大自然灭亡的焦虑。 另一个是“哭泣的魔鬼”：核扩散致使生物变异，人类失去了可食用的动植物，开始相互吞食。人类曾经雄心勃勃地要征服自然界，却最终导致自身的毁灭。 第三个是“桃园”：桃树精向小孩指责大人砍掉了桃树林，善良的小孩哭泣了，于是桃树精们用最后的法力让小孩再次看到了美丽桃园的幻象。这则梦境是在指责人类对大自然的傲慢态度。 这些都是噩梦！“红色富士山”中的蘑菇云显得如此滞重，但却让人触目惊心；“哭泣的魔鬼”中的巨大植物虽显得如此夸张，但却让人不寒而栗；“桃园”的场景虽没有前两个骇人，但却气氛诡异。作为一种艺术表达给观众们，黑泽明以强有力的视觉冲击和极端的故事内容震撼着人们。 其实，对于噩梦和死亡，黑泽明并不陌生。 1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。大地震用自然界异乎寻常的力量震撼着黑泽明的心，也使他饱受惊恐。震后他曾被哥哥带领远足，去观看地震及火灾后的惨景。他看到以各种各样姿态离开人世的人们，在尸体和瓦砾无法区分之时，这让黑泽明对生死有了独特的认识，而“红色富士山”、“哭泣的魔鬼”等都涉及到当年的惨状。 黑泽明还在自传《蛤蟆的油》中谈到关东大地震对当时的日本人的病态影响，其实这也一直的影响着他的作品，《泥醉天使》便是直接以病人、医生为故事的主角；《红胡子》中的医生红胡子一再的强调自己要治的是社会的病；《没有季节的小墟》中以超现实主义的方式呈现个人与社会之间的种种病态》等。 最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自杀。丙午是一个非常有才华的年轻人，不但在黑泽明小时候担当起在学校保护弟弟的作用，而且对黑泽明在电影方面起到了很大的帮助和促进作用，在潜移默化中影响了黑泽明的对电影的认识等。也正是受到哥哥突然自杀的影响，原本热衷于绘画，并立志当一名画家的黑泽明进入了PCL电影公司（东宝电影的前身），逐步开始了他的导演生涯。 而多年以后，因为电影票房的失利和创作追求问题，61岁的黑泽明也曾试图自杀，但他很快又站立起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片；1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。 “隧道”·武士道
“隧道”一梦则表达得很有意味：上将穿过隧道，死去的士兵像他致敬，他们有的想回家，有的请求继续执行任务，唯一相同的是，他们都不肯相信自己已经战死。这则梦境是在控诉战争的合理性，难道这就是战争给人类带来的结果？而被战争无情吞噬的生命却不甘心，更直指战争的荒谬无谓，黑泽明对人类噬杀本性的恐惧和对未来世界的悲观呼之欲出。
说到战争，这在黑泽明的电影中可以算是非常重要的一部分。斯皮尔伯格曾经这样评价，黑泽明是电影界的莎士比亚。而黑泽明同莎士比亚一样，也能够在繁复的历史中汲取素材。在他反应战争的影片中，《蜘蛛巢城》、《乱》、《影武者》等都是响当当的经典。其中，《蜘蛛巢城》把莎士比亚名剧《麦克白》整个日本化，将电影的拍摄手法和日本的能剧表演方式结合在一起，创造出了一种大胆的艺术表现形式；《乱》在《李尔王》的基础上，用史诗片的气势拍出了一部黑泽明事业后期最重要，最宏伟和最具气势的作品；而《影武者》更是以1980年获得的戛纳电影节金棕榈奖证明了它的价值。 与这些“战争片”同时存在的，还有黑泽明的“武士”片。“武士道”是日本文化精神中的精神内涵，有些类似于中国武侠中的“游侠”。而出身于军人家庭的黑泽明更是深受武士道精神的影响，主题涉及到武士道时，黑泽明更多着眼于武士的生存，这一点在后来的《用心棒》、《战国英豪》、《穿心剑》等影片中体现得非常明显，而在那部最为经典的作品《七武士》之中也是如此，影片的表面是讲述七个武士如何帮助农民击败山贼的故事，但几乎用了大部分的时间介绍七个人的出场及各自的不同性格特点，并在最后隐晦的表达了黑泽明对处于没落阶段的武士精神的悲悯与叹息。另外，即使不是直接以武士为主题的影片，黑泽明也常在作品中插入武士这类角色，或者是插入武士道精神，这体现了在新时代里黑泽明对于武士道文化的反思与评判。 “暴风雪”·风格
有一个梦是“暴风雪”，故事很简单，探险队寻找营地，遇上风暴，当他们从死亡线上被拉回后，发现营地就在附近。唯一有新意的地方是，片中加上了浪漫主义色彩的情节：队员在昏迷中梦见有位女子拿了美丽的被子给他盖上，最后，女子走了，风暴也停了。这一梦境是在赞扬人类面对苦难险阻，要有勇于求生的坚强意志，最终必将会取得胜利。
而全片有半数以上是用了特写镜头，甚至是大特写，自始至终都将原先应该场面很大的暴风雪简练而不失真的在演员的特写部表现出来，并同时将观众的情感压缩在最疑惑，最压抑的状态。最后在发现营地的时候，镜头拉了一个，也是唯一的一个远景，整个画面突然之间有了一种释然的感觉，原先的压抑与沉闷荡然无存了。能够将简单化为震撼，这就是黑泽明的功力所在。 在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。黑泽明曾说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。的确，狂风、闪电、迷雾、烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为影片中剧中人物内心状态的象征。比如《罗生门》开场时，樵夫背着镰刀，在阳光明媚中步入森林的那13个镜头，震撼了当时欧洲所有的评委，在如今的电影专业院校，这13个镜头也成为了电影教师常常提引用的教学典范。而结合影片之后的发展，也有很多影评人用“阳光下的阴谋”来概括这段场景所代表的寓意；再如《七武士》中最后那场著名的雨中决战，雨水混合着泥泞，刀剑混合着鲜血，杀戮混合着悲哀，而这种战斗方式显然让黑泽明非常满意，泥泞中的血战，似乎也成了他很多作品中的代表场面。 “狐狸娶亲”·争议
有一个梦是关于“狐狸娶亲”：小孩未听母亲的劝告，在森林里偷看狐狸娶亲，回家后，母亲给了小孩一把刀，说是狐狸生气了，要是小孩不能在彩虹的尽头得到狐狸的原谅就不能让他回家。这样一个梦所想表达的是什么呢？阶级压迫？封建迷信？还是对于禁忌的迷思与恐惧？导演没有给出答案。影片结尾，男孩走向彩虹尽头，却迷失在一片花海当中，无助而又迷茫。
如果我们将这个梦和黑泽明的电影生涯结合起来，或许能找到答案。对于黑泽明电影的评价，其实在日本还是有些争议的。 电影《罗生门》在日本的首映失败，但在西方却大获成功，当时日本的评论家都说：“那不过是评奖者出于对东洋式的异国情调好奇的结果”。很多日本评论家还批判道，黑泽明的电影更多的是为了迎合西方观众的口味，导致过多地将日本社会暴露给西方。对于这种评价，黑泽明显然很不满，多年以后仍对日本评论界耿耿于怀，曾反击道："日本人为什么对于日本的存在毫无自信？为什么对外国的东西就那么尊重，对日本的东西就那么鄙视？" 也有些欧美的评论家认为，黑泽明在影片只有商业价值，而艺术性方面尚有欠缺，比之小津安二郎、沟口健二等知名大导，还有很大的差距。而黑泽明从1970年起，电影方向也出现非常重大的转折，几乎可以说是颠覆所有自己的过去，《影武者》和《乱》之中，骑兵们一个个倒在火枪之下，黑泽明一直很重视的武士的荣誉在现代化的武器面前不堪一击，更像是黑泽明谱写的一曲对武士世界终结的悲怆挽歌。 而不仅英雄的定义被改写，过去黑泽明电影中始终暗藏的积极结尾也转为悲凉，同样是《乱》，黑泽明在影片的结尾处为留下了一个另人心悸的镜头，失去了儿子的老君主孤零零地站在城头之上，用拐杖摸索着向悬崖走去，他要到哪里去，能到哪里去？影片戛然而止，黑泽明没有给我们答案，恐怕他自己也没有找到答案，留给我们的只是对人类失足的担心和对未来深深的恐惧。那时的黑泽明已经75岁了，他似乎不再诉求于用流畅的叙事来取悦观众，甚至不惜多次打断叙事的主线，通过一些说教性的台词直接灌输给观众。也因为这些改变，他遭到了更多的议论。 当然，他所执导的众多影片的成功，以及由此在世界上的影响力，却没有任何人会去质疑或者否认。 “鸦”· 三船敏郎
“鸦”在黑泽明的整个“梦”中是最为赏心悦目的一个。故事是讲一位观画者为了追求艺术的真谛，意识游离于现实，去到了大画家梵高的时代，观画者不停地追寻梵高，但始终落后于匆匆的画家。整部影片全部是以梵高的油画作为背景，分明的色块，立体地构成了一个美术的天堂。在此之中，观画者在梵高的画中行走，梵高的画在此时被立体化，被具像化了。电影本身就是美丽的表达，而黑泽明的想象力进一步地将其具体化，将梵高的画用黑泽明的方式完美的表现出来。这里包含着黑泽明对大师深深敬意，以及对自己的勉励。同时，观画者始终落后于匆匆的画家，或许还包含着导演对自己始终无法接触“大师”、与“大师”合作的那么一点无奈。
这就不得不提一位在黑泽明电影生涯中非常重要的演员，那就是和黑泽明开启了“黑泽明黄金时代”的三船敏郎。三船敏郎对于黑泽明来说，基本上就如王家卫有梁朝伟，他们俩是一对非常合适的合作者，并对双方的电影事业产生很大的影响。当我们提起《罗生门》、《七武士》、《红胡子》、《蜘蛛巢城》、《白痴》、《七武士》和《天国与地狱》等等经典影片的时候，黑泽明和三船敏郎几乎成了不可分割的两个部分。 其实这两个人还是相当有缘分的。当年东宝电影公司为了重新崛起而招考新演员，刊登大量广告而吸引了不少读者报名。面试和考表演的时候，黑泽明因为拍摄《无愧我的青春》而没有出席，但在休息时被告知有一个考生表现不错，但行为举止有些粗野，不知道是否可以通过。考试结果是以投票的方式选出，而这个考生（即三船敏郎）被淘汰了，但黑泽明觉得他的身上有一股比较神奇的魅力，于是强烈要求重新投票，并对三船敏郎作出了重新评价，后来他就被录取了。 不过三船敏郎并非一开始就与黑泽明合作，而是出演了谷口千吉、山本嘉次郎等人的数部作品，1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《泥醉天使》的主要角色，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档，也开启了三船敏郎与黑泽明之间的多次合作。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。虽然1960年后半年到1970年初期，黑泽明遇上了创作的低潮期，他和三船敏郎的关系也突然决裂，两人从此再也没有合作，但两人合作留下的佳作却不会让人轻易忘却。 “水车村”·归宿
陶渊明的桃花源记至今仍脍炙人口，《梦》中的“水车村”差不多就是现代版的桃花源。孩子们无忧无虑地唱着歌，全村没有化学能源，人人和睦相处，百岁老人欢跳着为初恋情人送葬。导演给我们展示的是一个没有被文明侵蚀的自耕自食的田园世界，一如老子和陶渊明的梦想，以原色的生活远离喧嚣尘世。或许这正是黑泽明所追求向往的理想生活方式，或许这是他想表达出的，对于自己一生的一个完美归宿。 水车村的老人说："其实出殡是应该庆贺的，一个人很好地生活，很好地劳动，辛苦了一辈子，死去是值得庆祝的。" 梦是什么？人人都会做梦，有些人善于从“梦”中发现问题，有些人则喜欢沉浸于自己所编织的“梦”中。黑泽明的“梦”已经结束了，但它留给人们的思考却才刚刚开始。 10/28/2008 今天居然被车撞了......长那么大，一直遵守交通规则，没想到今天居然被车撞了，NND，真是郁闷。
还好没有受伤，不过整个过程回想起来还是......郁闷。
以下是１００％的实录.......不信的人就当小说看吧......
今天下班回家，一路往地铁站走去，沿途买了一瓶可乐（注意，这是关键道具），走到某路口处（貌似是斜土路），正好是刚翻的绿灯，于是就笃悠悠地在人行道上往对面走去。
不过这块的道路管理着实混乱，看似不到50米的人行道实在不好走，车和人的指示灯是同步的。
前半段有小转的车，中间段有大转的车，后半段有横向行驶小转的车......
在闪过了几辆小转的车后，终于走到了人行道的中间，绿灯依旧坚挺地亮着（这在非主干道上是很罕见的，估计知道这段人行道不好走，亮得时间长点）。
这时要避开的就是大转的车辆，一辆出租车、一辆公交车、再一辆公交车，让过三辆赶集似的车后，只有一辆银色轿车刚刚开了方向灯，还远着，于是和周围的人一同向后半段前进。
不想那辆银色轿车面对众行人忽然加速，估计是想抢在行人之前驶过，但却没有算好时间和速度，直往人群冲来。
我正好走在人群的最外侧，虽然轿车急刹车了，但车头还是结结实实地撞在了我的腿外侧。还好我反应快，在车即将撞到的一瞬间跳了一下，人没有被撞飞出去，而是像电影中那样，滚在了车头上，背部撞到了车前挡风玻璃，然后再“滚”下来。而“滚”下车头的时候我居然又稳稳地站住了......TMD，真像是在拍电影特技......
当时一下子人就傻了，先是听见周围人群的惊呼，然后看清了那辆车，是凌志（貌似现在叫雷克萨斯），开车的是个女的，边上坐着个男的，年纪不明。
接着，最郁闷的事情发生了，开车撞我的那个女的非但没有下车道歉，还向我竖起了中指！！！！边上的男的也面无表情地坐着。
奇怪的是，我居然什么反应都没有，只是楞在车前一动不动。貌似背后有人问我有没有受伤。
呆了几秒钟，我想到了是不是该看看自己有没有受伤，但一抬手，先看到的是左手握着的那瓶可乐（居然还握着）。
然后，我也不知道自己是怎么想的，把可乐摇了摇，对着车子，旋开了盖子，充满气的可乐从盖子的缝隙往两边喷了出来，滴在了车盖上；我又不知道接下来自己是怎么想的，继续走上前去，将剩下的可乐，一股脑地全部倒在了轿车雨刷附近..........貌似又听见了边上有很多人在笑......
开车的女的发飙了，冲下车来，边上的男的依旧面无表情地坐着。不过她刚下车，对面看到全过程的警察（又好像是交通协管，不记得了）过来了，好像让女的出示驾驶证，然后问了我一声：“哪能了？”
傻了半天的我这才想起来该看看自己有没有受伤，还好，腿上背上一点都不痛，摸摸口袋，东西也没有少，手机也没有损坏。回了声：“没事”，就转身走了......
一转身才发现，周围围了好多人，还听见有人叫：“让她留下电话，伤了找她赔。”
我回头一望，那女的一边向我指指点点，一边向警察（ｏｒ协管）大嚷大叫，车里的男的貌似依旧面无表情地坐着。而边上，则有很多围观的人对着这个女的指指点点.......
估计那时我还是没缓过来，居然就这么离开了。过了马路，我左手一抬，看见拿着的是一个空的可乐瓶，一时还纳闷：“可乐呢？”...................
这时我才真正地反应过来，不禁一身冷汗，头也不敢回地往地铁方向走去.......蛮好回过头拍几张照片“留念留念”的...........
路上越想越后怕，而且总感觉浑身不舒服。估计是心理作用，回家一检查，连块乌青也没有。实在是命大。唉～～绿灯也不安全 ：（
不过现在想想，被车撞，倒是小事了，那时的无意识状态，倒是有点吓人......
另外，可惜了我那瓶可乐了......3块钱呢......（下省粗话脏话N+1个字）
10/22/2008 恶搞自己 |
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